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　　今年双十一，美国时尚品牌拉夫劳伦因其高达95%的退货率引发关注，网传消费者将其作为“凑单神器”来达到满减优惠，然后再凭借“七天无理由退货”退回商品。

　　虽后有天猫公关总监辟谣，但“每逢大促退货率必增”早已成为不争的事实。技术带来了消费的便利，也改变了我们的购物体验。顾客至上的文化下，退货变得越来越容易。

　　无理由退货的设置，会让我们的消费更加失控吗？退货的成本究竟出自哪里？退货如何改变了我们与物品之间的关系？

　　对于规模比较小的商家来说，把那些被退回的、不影响售卖的物品，重新上架售卖，似乎是比较合情合理的选择。因此，一些商家的退货标准会比较严格，比如不能有使用痕迹，吊牌完好等。

　　《纽约客》的一名记者曾深入访问过所谓的“退货产业链”。在美国，线上购物的退货流程，需要经过流通、转仓、验货、重新整理上架的长周期。一般快消品牌的退货，由于上架周转周期本来就短，折腾一番之后，原有的商品可能下架了，就会选择直接扔掉。

　　还有一些退货商品，有时会以箱或集装箱为单位，流通到二手店或者打折店，以非常便宜的价格出售。而相当大的一部分退货商品，会直接进入填埋场，当作垃圾被处理掉。

　　很多人会觉得，无理由退换，是商家想让顾客“买个安心”，以减少购买的心理负担，是一个相对理性的选择。但其实，无理由退换的风潮，最初是为了促进冲动购买才出现的。

　　这一风潮起源于美国服装商超JCPenny，后来被零售巨头沃尔玛给采纳。沃尔玛有一句名言，叫“开心的顾客就是好的顾客”，只要顾客开心，想干什么都行。

　　然而从长远的角度看，无理由退货并不一定能惠及到顾客。能退货，促进了冲动购买，短期的销售目的达到了。但冲动购买会带来更多的退货，毕竟很多东西，不是人们原本就想购买的。

　　此外，很多顾客也常抱怨买到的东西货不对板、质量低劣，尤其是女装，尺码剪裁都有问题。很多商家并不花功夫去做版型，提供试穿数据，毕竟这些都非常花时间，赶不上快消的销售周期。对他们而言，去好好地打磨一件商品，不如把这些退货的成本给摊薄。

　　也正因此，退货的成本实际上摊在了每件商品上面。特别是快消商品，其广告、店面、宣传的成本很难被降低，因此只有从制造源头去压缩成本。而这个过程毫无疑问地降低了商品的质量，从而又提高了退货率。

　　但到了这一步，谁都没有办法从退货文化中脱身了。在这种退货作为理所应当的消费文化里面，不能退货，但能提供更高品质的商家，非常难以立足。

　　上述的退货产业链，还牵扯到另一个问题，那就是小型家电的退货。很多时候，这些小家电的电子元件出了一些小问题，消费者不得不去退掉。但这些东西，也是直接进了垃圾堆，因为维修也变得越来越难了。

　　当下这种技术驱动的智能小家电趋势，核心就是不断更新换代。预制的电子芯片修起来很麻烦，所有电路都是一开始焊好的，硬件和软件也都是预制的，即便能买到替换芯片，也有可能因为配件更新换代的速度之快而不兼容。

　　除了电器之外，衣服、箱包的维修也愈加困难，曾经的修鞋铺、裁缝铺如今都很难再找到。贵重的奢侈品会送到专门的高档皮具维护店，花大价钱修复。而便宜的包和鞋，仿佛一开始的设定，就是坏了就扔。

　　再比如，智能手机也是每年甚至每半年就更新换代，不断推出更好的芯片、更强的摄像头，催促人们购买。生产新的东西，销售新的东西，就是当下的潮流。

　　即使我们自己想要好好使用、珍惜一件物品的价值，但各种各样的客观条件，都限制了我们去维护一件东西的程度，让我们不得不去追逐、购买更新的东西。

　　新的技术，给了厂商和制造商控制消费者的渠道。我们的生活看似更方便、更潮流了，但某种意义上，却不再受我们自己控制。

　　我们不再真正地拥有和使用一件物品，按自己的节奏去维护、保养自己的东西，而是不断地被新的潮流、新的需求驱动着，不得不进入这种消费的潮流当中。

　　如今流媒体平台盛行，我们永远都有新的音乐、新的影视剧去听、去看，去浏览。我们最大的烦恼，不是没有音乐听，而是听什么。但与此同时，我们不再真正地“拥有”任何音乐了。

　　小的时候，我们会购买CD和磁带，会翻阅歌词本和插图，这些时刻会让我们有一种“拥有”的感觉——“我”选择并共享了这位音乐人的创作成果，而不是仅仅让算法推给“我”一些背景音乐随便听听。

　　但可惜的是，即使我们现在还拥有CD，但却找不到播放它的介质了。即使是流媒体上的音乐也会消失，例如早年的虾米音乐，现在也已经毫无痕迹地消失。

　　而有些东西虽然没有“消失”，也和消失没有区别。数码相机刚出现的时候，我们会在移动硬盘和云存储里储存照片，好像能够一辈子拥有它们。但如今，移动硬盘就仿佛电子停尸房一样，那些照片我们很少再去回看。

　　这和当下的消费体验也很相似，消费和购物的习惯在不断更新，但我们真正拥有一件物品，真正享受一件物品的可贵，那种非功能性、偏情感性的感受，变得越来越稀薄了。

　　我们的记忆也变得越来越短暂，与过去的、家庭的、社区的联系也变得非常淡。我们买了太多东西，但又不断挣扎在舍不得丢的矛盾当中。

　　这种矛盾是经济上的、情感上的、文化上的记忆，以及想要珍惜、想要好好使用一件物品的感情，而这些都不是买更多、更新、更好的东西能够解决的。

　　因此，我们需要在这样的技术时代，去审视我们的消费习惯、消费观念，站在更负责、更谨慎的角度，去理解我们与物品之间的关系。

　　如今我们在社交媒体上，经常能看到“今季必买”“集齐五色”“我不允许还有集美没试过xx”等种草分享，但事实上，这种体验不是满足，而是不满足、渴求，甚至焦虑。

　　我们想要购买、拥有一件物品，必须从内在的驱动力去解释。比如日本的整理收纳专家近藤麻理曾说，不能给你带来“心动的快乐”的东西，从一开始就不应该拥有，应该断舍离。

　　断舍离的极简并不适合所有人，但把东西带来的内在体验放在第一位，这一点可以借鉴。如果不拍照、不晒社交媒体，不追求集齐，我们还能觉得满足，并且这种满足感和体验可以持续，甚至拥有的时间越长而变得越珍贵，那么它就是一个好东西。

　　关于“拥有的时间越长越珍贵”这件事情， 荷兰设计师艾德范欣特曾提出一个概念，叫做“永恒拥有”（Eternally Yours）。一件物品因为它的持续使用，因为持续的拥有而产生的独特性，和你的生命历程相伴相随。

　　比如一件家具，因为日常的使用，而增添了独一无二的痕迹；一个耐用的旅行箱上面，贴满了去各处收集到的托运标签而变得珍贵。这些手段，都能够促成一些物品的持续使用，减少丢弃，增加它们的使用的独特价值。

　　此外还有一个流行趋势，就是使用低科技的物品，或者学习自己能够掌握的技术。在使用物品的过程中，去学习它的运行原理，学习修补，不仅能够提高物品的寿命，同时也有助于自我技能的提升。比如学习缝纫，学习自行车修理和台式机的组装维护等。

　　还有一个办法，是加入所谓的“循环经济”，购买二手的、回收的物品。在交易的过程中，能学到很多知识甚至交到朋友。这种淘东西的过程，也能给自己带来买新东西所没有的感受。

　　但有一种健康的做法，就是和这些念头有节制地相处，有必要地放纵，让消费变成生活真实体验的一部分，在虚幻的物欲横流的当下，面对自己真实的愿望，去做真实的自己。